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WORD

권 15 4월 1912 제 1

HW PERCIVAL의 저작권 1912

생활용품

(계속되는)

인간이라고하는 조직을 구성하는 형태와 구조, 유기체, 사고 실체와 신성이 실제로 살아 있지 않다는 사실을 설명하기 위해, 외부 생활에 대한 마음의 태도와 관심은 삶의 홍수에서 사람을 차단하여 그를 막아줍니다. 실제 생활, 이미 주어진 것 이외의 다른 삶이나 유형뿐만 아니라 인류의 평균 삶을 볼 수 있습니다.

상인은 교환의 사람입니다. 무엇을, 언제, 어떻게, 어디서 구입하고 무엇을, 언제, 어떻게, 어디서 판매해야 하는가가 배우고해야 할 일입니다. 연습과 경험으로 그는 이런 것들의 감각을 얻습니다. 그들을 최고의 이점으로하는 것은 그의 성공 비결입니다. 그의 무역 기술은 그가 할 수있는 한 적게 사서 물건을 구입하고 그가 사는 사람들에게 자유 가격을 지불했다는 것을 보여주는 것입니다. 판매 한 제품에 대해 가능한 모든 것을 확보하고 고객이 구매하는 가격이 낮다는 것을 만족시키기 위해. 그는 사업을해야하며, 그 증가에 따라지지 할 명성이 있습니다. 그는 가능하다면 정직 할 것이지만 돈을 벌어야합니다. 그는 이익을 찾는다. 그의 사업은 이익을위한 것이다. 그는 이익을 가져야한다. 그는 항상 경비와 영수증에주의를 기울여야합니다. 그는 비용을 최소화하고 판매 수익을 극대화해야합니다. 어제의 손실은 오늘의 이익으로 보상되어야합니다. 내일의 이익은 오늘의 이익보다 증가해야합니다. 상인으로서 그의 마음가짐, 일, 삶은 이윤 증대를위한 것입니다. 자신도 모르게 자신의 근원을 충만하게 얻는 대신, 그의 삶은 필연적으로 잃어 버려야 할 것을 얻는 것과 교환된다.

예술가는 그들이 인식하지 못한 감각이나 생각을 인식 할 수있게한다. 그는 감각의 세계에 대한 이상, 감각적 인 세계의 노동자, 감각의 트랜스포머 및 이상 세계에 대한 해석자입니다. 예술가는 배우, 조각가, 화가, 음악가 및 시인의 유형으로 표현됩니다.

시인은 아름다움을 좋아하고 아름다운 사람들을 묵상합니다. 그를 통해 감정의 정신을 호흡합니다. 그는 동정심으로 녹고, 기쁨을 위해 웃으며, 찬양을 부르며, 슬픔과 고통으로 울고, 슬픔에 휩싸이고, 고통에 시달리고, 후회로 쓰러지거나, 야망, 명성 및 영광을 간절히 원합니다. 그는 기쁨의 황홀경에 빠지거나 절망의 깊이로 가라 앉는다. 그는 과거를 넘어서거나 현재를 즐기고 있거나 고통을 겪는다. 우울하거나 희망을 통해 미래를 바라 봅니다. 그는 이러한 감정을 예리하게 느끼면서 미터, 리듬, 리듬으로 조율하고 대비와 색감을주고 감각을 표현합니다. 그는 이상하게 사람의 영향을받습니다. 그는 강하게 느끼고 욕망의 열정에 흔들리고있다. 그는 이상에 대한 열망에 도달하며, 불멸과 인간의 신성에 대한 과학을 가지고있다. 시인으로서 그는 흥분, 자극, 흥분, 자극, 상상력, 상상력을 자극합니다. 그의 삶의 흐름은 그의 정서와 환상에 의해 그들의 아름다움과 훌륭한 아름다움의 묵상을 인생의 소용돌이와 감각의 섬망으로 바꿨습니다.

음악은 감정의 삶입니다. 음악가는 감정을 통해 삶의 흐름을 듣고 불화, 음표, 시간, 멜로디 및 조화로 이들에게 소리를냅니다. 감정의 물결이 그를 휩쓸 었습니다. 그는 색조의 색을 통해 감각에 그림을 그리며, 반대 세력을 형태로 불러 내고 그의 주제와 조화로운 가치를 가져옵니다. 그는 깊이에서 깨어 난 욕망을 불러 일으키고 활동을 불러 일으키고, 엑스터시의 날개를 타거나, 세계의 이상을 절제합니다. 음악가로서 그는 삶의 조화를 추구합니다. 그러나 감정을 통해 그것을 따라 가면서, 그는 삶의 주류에서 멀어지는 끊임없이 변화하는 흐름에 의해 그리고 그들은 보통 감각적 인 즐거움으로 가득 차 있습니다.

화가는 형태가 아름다운 숭배자입니다. 그는 자연의 빛과 그늘에 영향을 받고 이상을 생각하며 색과 그림으로 이상을 표현하기 위해 노력합니다. 그는 일반적으로 보이지 않거나 명백한 것을 재현합니다. 색상과 인물에 따라 감정의 단계를 형태로 혼합합니다. 그는 자신이 생각하는 형태를 입히기 위해 색소를 사용합니다. 화가로서, 그는 이상적인 형태로 아름다움을 생각하지만, 감각적으로 그것을 추구합니다. 거기에서 그를 피하다; 대신, 그는 그림자를 찾습니다. 이들에 의해 가려지고 혼란스러워하며, 그는 그의 영감과 삶의 근원을 차단하고 인식 할 수 없다. 그는 자신이 이상적으로 생각한 것을 감각을 잃어버린다.

조각은 감정의 구체화입니다. 조각가들은 감정을 통해 추상적 인 형태의 아름다움과 힘을 좋아합니다. 그는시의 병으로 숨을 쉬고, 음악의 조화 속에 살고, 그림의 분위기에 감격하며, 견고한 형태로 만들었습니다. 그는 고귀한 품성이나 은총이나 움직임을 바라 보거나 그 반대를 타이핑하고 몸을 추상적 인 형태로 인식하려고 시도한다. 그는 플라스틱 재료로 성형하거나 잘라내어 단단한 돌에 은혜, 운동, 열정, 성격, 특정 분위기 및 유형을 남겼습니다. 조각가로서 그는 이상적인 몸을 인식한다. 감정의 일꾼이되어 삶의 주류를 끌어들이는 대신에 그는 감각의 희생자가되어 자신의 삶을 그의 이상에서 멀어지게한다. 그리고 그는 잃거나 잊어 버립니다.

배우는 부품의 플레이어입니다. 그는 자신이 연기 한 부분을 연기 할 때 자신의 정체성을 억제 할 때 최고의 배우입니다. 그는 자신의 정신에 자유로운 통치를해야하고 감정이 그를 통해 이루어 지도록해야한다. 그는 잔인 함, 탐욕 또는 증오의 구체화가된다. 큐피드, 이기심 및 길을 묘사합니다. 사랑, 야망, 약점, 힘을 표현해야합니다. 질투에 의해 먹고, 두려움에 시들어, 질투에 의해 타 버린; 화를 내다 열정을 가지고 소비하거나 슬픔과 절망으로 자신을 보여 주어야합니다. 그가 연기하는 부분에서 배우로서, 그의 삶과 생각과 행동은 다른 사람들의 삶과 생각과 행동을 재현하고 살아야한다. 그리고 이것은 그를 그의 삶의 실제 원천과 그의 삶의 진정한 정체성에서 제거합니다.

배우, 조각가, 화가, 음악가, 시인은 예술 전문가입니다. 예술가는 그것들을 결합하고 그들 모두의 구체화입니다. 각각의 의미는 다른 의미로 표현되고 보완되는 것처럼 각각 서로 관련되고 다른 것으로 표현된다. 예술은 예술의 주요 흐름에서 나온 지점입니다. 일반적으로 예술가라고 불리는 사람들은 지점에서 바깥으로 일합니다. 많은 예술 분야에서 오랜 세월 동안 일하지만 항상 그들의 근원으로 돌아가는 사람, 그들 모두의 주인이되는 그는 진정한 예술가입니다. 그러나 그는 감각을 통해 외향적으로 일하지는 않지만 이상과 현실의 세계에서 진정한 예술로 창조합니다.

(계속)